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印象主义绘画开山之作!莫奈《日出·印象》首次来到中国

来源:未知 作者:admin 时间:2020-09-26 07:45 文字大小: 【大】 【中】 【小】 点击:
核心提示:印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派,而法国艺术家莫奈的《日出印象》作为印象主义绘画的开山之作,意义非凡。它触碰了学院派的界限,使人们的审美观念发生了转变,推动了美术观念和绘画技法的革新 9月17日起,这幅旷世杰作创作近150年来首次来到

  印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派,而法国艺术家莫奈的《日出印象》作为印象主义绘画的开山之作,意义非凡。它触碰了学院派的界限,使人们的审美观念发生了转变,推动了美术观念和绘画技法的革新

  9月17日起,这幅旷世杰作创作近150年来首次来到中国,亮相在上海中山东一路1号举行的“日出光明莫奈《日出印象》”特展。主办方相关负责人透露,作为全世界收藏莫奈作品最多的博物馆法国巴黎马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝,《日出印象》鲜少出国展出。此次馆方之所以愿意出借来沪展出,是因为中国在抗击新冠肺炎疫情斗争中的出色表现。在世人的眼里,中国代表着摆脱困境,走向复苏。这与该画作被赋予的意义是一致的它象征着印象派的诞生,象征着现代艺术的希望,更广泛地讲,它通过与升起的太阳画面的联系,象征着光明。而这场展览举办的初衷,也是借《日出印象》背后的创作深意,呼吁尽快恢复国际人文交流。

  莫奈的《日出印象》缘何重要?这要从19世纪60年代的巴黎画坛说起,彼时,一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出了一种新的画风。他们主张走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握光与色的瞬间印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。

  这个大胆的举动,与当时巴黎权力极大却又官僚保守的法兰西艺术学院产生了冲突。学院期望艺术家以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习俗为基础,用一种把主题理想化的风格来创作作品。他们认为艺术是关于精准的东西。

  当时,包括莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加、布丹、塞尚在内的艺术家们摒弃传统的画风,不被主流社会认可,进不了官方艺术沙龙展。

  1874年,这批青年艺术家借用摄影家纳达的工作室,举办了一场自发性的民间展览“无名画家展览协会”画展,首次向世人展示了他们的绘画理念。莫奈送去了八幅画,其中一幅便是命名为《日出印象》的海景画。

  展览在当时引起了较大的争议,一位观念保守的记者和评论家嘲讽莫奈的《日出印象》笔触凌乱,犹如草图。甚至还用略带贬义的“印象”一词揶揄莫奈画风的离经叛道,“印象派”之名不胫而走。后来,也就约定俗成地把这种绘画风格称为“印象主义”。

  在莫奈的作品中,《日出印象》是无与伦比的。作品描绘了法国勒阿弗尔港的日出时的海景:一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起,晨光照射着海面,动荡的海水泛起粼粼波光。早起的船儿在逆光的水波中荡漾,远处的海港在水雾交织中模糊不清,一切都处在朦胧和缥缈的变化中。天空、水面、船只、远处的海港在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化,在这里,“光线”成了真正的主旋律,所有的一切都在它的主导下瞬息万变。

  这是一幅用光与色交织描绘的杰作,也是一首赞美新生力量的颂歌。无论是就其历史性还是绘画本身的艺术性而言,都称得上无价之宝。

  事实上,莫奈的一生,都在追求那道触摸不到的光。以他为代表的印象派画家们认为,只有捕捉瞬息之间光的变化,才能揭示出自然界的奥妙。所以他们主张到户外去,在阳光下,依据眼睛的观察和现场的直接感受作画,画笔要表现物象在光照下产生的色彩上的微妙变化。

  所以,我们经常会看到印象派绘画在阴影处理上,一改古典绘画的黑色,而改用有亮度的青色、紫色等。同时,我们也会看到,莫奈会系列性地画出上百幅同一个题材的作品,比如睡莲、干草垛等等。他其实就是在探索不同时间、不同光照下,同一物体的不同色彩。

  莫奈用最动人的色彩创作了很多经典作品。此次展览,除了《日出印象》,还呈现了他的《伦敦查灵十字桥,雾中烟云印象》《帆船,夜晚印象》《特鲁维尔海滨》《海滩上的卡米耶》等八幅经典油画作品。从莫奈充满张力的艺术笔触中,观众可以感受到艺术大师对光和色的超凡理解与精妙表达,真实地感受到他明亮、温暖、洋溢着幸福愉悦的世界。同时,展览还展出了抽象画派大师维琪科隆贝特和具象画派大师热拉尔弗朗格的作品。

  本次展览由上海新华发行集团有限公司、上海天协文化发展有限公司携法国巴黎马摩丹莫奈博物馆联合主办,将展出至2021年1月3日。

  印象派是西方绘画史上具有划时代意义的艺术流派,而法国艺术家莫奈的《日出印象》作为印象主义绘画的开山之作,意义非凡。它触碰了学院派的界限,使人们的审美观念发生了转变,推动了美术观念和绘画技法的革新

  9月17日起,这幅旷世杰作创作近150年来首次来到中国,亮相在上海中山东一路1号举行的“日出光明莫奈《日出印象》”特展。主办方相关负责人透露,作为全世界收藏莫奈作品最多的博物馆法国巴黎马摩丹莫奈博物馆的镇馆之宝,《日出印象》鲜少出国展出。此次馆方之所以愿意出借来沪展出,是因为中国在抗击新冠肺炎疫情斗争中的出色表现。在世人的眼里,中国代表着摆脱困境,走向复苏。这与该画作被赋予的意义是一致的它象征着印象派的诞生,象征着现代艺术的希望,更广泛地讲,它通过与升起的太阳画面的联系,象征着光明。而这场展览举办的初衷,也是借《日出印象》背后的创作深意,呼吁尽快恢复国际人文交流。

  莫奈的《日出印象》缘何重要?这要从19世纪60年代的巴黎画坛说起,彼时,一群反对古典学院派的年轻艺术家探索出了一种新的画风。他们主张走出画室,描绘自然景物,以迅速的手法把握光与色的瞬间印象,使画面呈现出新鲜生动的感觉。

  这个大胆的举动,与当时巴黎权力极大却又官僚保守的法兰西艺术学院产生了冲突。学院期望艺术家以神话、宗教形象、历史或者古典风俗习俗为基础,用一种把主题理想化的风格来创作作品。他们认为艺术是关于精准的东西。

  当时,包括莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加、布丹、塞尚在内的艺术家们摒弃传统的画风,不被主流社会认可,进不了官方艺术沙龙展。

  1874年,这批青年艺术家借用摄影家纳达的工作室,举办了一场自发性的民间展览“无名画家展览协会”画展,首次向世人展示了他们的绘画理念。莫奈送去了八幅画,其中一幅便是命名为《日出印象》的海景画。

  展览在当时引起了较大的争议,一位观念保守的记者和评论家嘲讽莫奈的《日出印象》笔触凌乱,犹如草图。甚至还用略带贬义的“印象”一词揶揄莫奈画风的离经叛道,“印象派”之名不胫而走。后来,也就约定俗成地把这种绘画风格称为“印象主义”。

  在莫奈的作品中,《日出印象》是无与伦比的。作品描绘了法国勒阿弗尔港的日出时的海景:一轮红日从布满浓雾的水面上冉冉升起,晨光照射着海面,动荡的海水泛起粼粼波光。早起的船儿在逆光的水波中荡漾,远处的海港在水雾交织中模糊不清,一切都处在朦胧和缥缈的变化中。天空、水面、船只、远处的海港在太阳的照射下呈现出不同的色彩变化,在这里,“光线”成了真正的主旋律,所有的一切都在它的主导下瞬息万变。

  这是一幅用光与色交织描绘的杰作,也是一首赞美新生力量的颂歌。无论是就其历史性还是绘画本身的艺术性而言,都称得上无价之宝。

  事实上,莫奈的一生,都在追求那道触摸不到的光。以他为代表的印象派画家们认为,只有捕捉瞬息之间光的变化,才能揭示出自然界的奥妙。所以他们主张到户外去,在阳光下,依据眼睛的观察和现场的直接感受作画,画笔要表现物象在光照下产生的色彩上的微妙变化。

  所以,我们经常会看到印象派绘画在阴影处理上,一改古典绘画的黑色,而改用有亮度的青色、紫色等。同时,我们也会看到,莫奈会系列性地画出上百幅同一个题材的作品,比如睡莲、干草垛等等。他其实就是在探索不同时间、不同光照下,同一物体的不同色彩。

  莫奈用最动人的色彩创作了很多经典作品。此次展览,除了《日出印象》,还呈现了他的《伦敦查灵十字桥,雾中烟云印象》《帆船,夜晚印象》《特鲁维尔海滨》《海滩上的卡米耶》等八幅经典油画作品。从莫奈充满张力的艺术笔触中,观众可以感受到艺术大师对光和色的超凡理解与精妙表达,真实地感受到他明亮、温暖、洋溢着幸福愉悦的世界。同时,展览还展出了抽象画派大师维琪科隆贝特和具象画派大师热拉尔弗朗格的作品。

  本次展览由上海新华发行集团有限公司、上海天协文化发展有限公司携法国巴黎马摩丹莫奈博物馆联合主办,将展出至2021年1月3日。